En cette première période de l’année, les élèves du Lycée International ont participé à trois spectacles au théâtre de la Tempête et au théâtre de la Ville.
Dans Josef K., le metteur en scène Clément Poirée choisit d’adapter sur scène le Procès de Kafka, et de donner à voir toute l’actualité de son univers absurde : le cauchemar éveillé de Josef K prend corps dans une représentation qui mêle burlesque, baroque et funambulisme.
Dans The Other Place After Antigone, il s’agit du mythe d’Antigone que revisite de façon glaçante le metteur en scène anglais Alexander Zeldin en transposant la tragédie de Sophocle au sein d’une famille britannique, déchirée par la souffrance du deuil et la violence des non-dits.
Dans Mi Madre y el dinero, le dramaturge mexicain Anacarsis Ramos consacre un spectacle passionnant à sa mère, Josefina : un théâtre à la fois politique, émouvant et joyeux, qui s’ancre de la façon la plus authentique dans la réalité de la population de Campeche.
Les élèves de seconde 2 ont visité le jeudi 4 juin l’exposition « Moi et les autres : regards d’artistes sur nos vies en ligne » présentée à la Fondation Groupe EDF.
À partir des œuvres de vingt-trois artistes contemporains, les élèves ont exploré de manière sensible les enjeux d’Internet et des réseaux sociaux pour nos relations avec autrui.
Le 4 juin 2026, les élèves des classes de seconde 2 et de seconde 6 ont rencontré la poétesse Maud Thiria dans le cadre du Printemps des Poètes.
Au cours de cette rencontre, Maud Thiria a présenté son parcours d’écrivaine et son processus de création avant de répondre aux nombreuses questions des élèves. La lecture de plusieurs de ses poèmes récents ainsi que de textes composés par les élèves a nourri un dialogue riche et stimulant sur l’écriture poétique contemporaine.
Mardi 19 mai, les élèves de 1ère HLP (groupe 1) ont pu rencontrer l’autrice et journaliste Minh Tran Huy pour échanger autour de son parcours, et de son roman Ma grand-mère et le pays de la poésie (Flammarion), que la classe avait plébiscité dans le cadre du Prix Littéraire du Palais de la Porte Dorée.
La rencontre a aussi conduit les élèves à un atelier d’écriture autour de la mise en récit des contes issus de la transmission familiale, et de la réécriture des contes traditionnels.
Nous remercions sincèrement l’autrice et toute l’équipe du Musée national de l’histoire de l’immigration pour leur générosité dans la conduite de ce beau projet.
Le vendredi 27 mars, au Théâtre de la Ville, avec les élèves de 2de 3 et 2de 5 ainsi que quelques élèves de 1re 6, nous avons assisté à la représentation de Madame Bovary, mise en scène par Christophe Honoré. Le spectacle transpose le roman de Flaubert dans l’arène d’un cirque. Cette réécriture propose une lecture à la fois moderne et visuelle de l’œuvre, portée notamment par Ludivine Sagnier dans le rôle d’Emma Bovary.
À sa parution, Madame Bovary a été taxé d’œuvre immorale, suscitant le scandale au point de conduire Gustave Flaubert devant le tribunal correctionnel de Paris en 1857.
Cette sortie a constitué une première approche de l’œuvre, permettant aux élèves de découvrir ses grandes scènes avant l’étude, en classe, du procès fait à son roman : les motifs d’accusation et les éléments de défense.
Mercredi 8 avril, avec les élèves de 2nde 3 et 5, nous avons pu profiter au Théâtre des Abbesses de The Brain, la nouvelle création du chorégraphe Hofesh Shechter, interprétée par la compagnie junior Shechter II.
La pièce donne à voir une jeunesse en mouvement, traversée par ses pulsions, ses rêves et son besoin de faire groupe. Les danseurs déploient une énergie brute, entre fête et transe collective, très communicative.
Ce spectacle, vibrant et puissant, a offert aux élèves une découverte marquante de la danse contemporaine.
Mardi 14 avril, les élèves de 1ère HLP se sont rendus au Musée de la Chasse et de la Nature pour une visite-conférence consacrée à la relation entre l’homme et l’animal.
Cette sortie s’inscrivait dans le cadre du thème « Les représentations du monde » et a permis d’interroger la frontière entre humanité et animalité. À travers les œuvres du musée, les élèves ont découvert la diversité des statuts de l’animal : tour à tour gibier, outil, objet scientifique, figure symbolique ou compagnon domestique.
Cette immersion les a aidés à mieux comprendre l’évolution des liens entre l’homme et les autres espèces, de la préhistoire à nos jours, et d’interroger la place que nous accordons aujourd’hui à la nature et au vivant.
Dans le cadre de la Fête du court-métrage, organisée du 25 au 31 mars dans toute la France, les élèves volontaires du LIEP ont pu assister à deux séances de projection dans l’amphithéâtre du lycée, jeudi 26 mars et mardi 31 mars.
– Au programme du 1er jour, « Courts vers ta liberté », une sélection de films réalisée par l’Organisation international de la francophonie, qui entre en résonance avec le programme « Défendre et entretenir la liberté » au bac de français (1ère). Dans Warsha (Dania Bdeir), la liberté prend à l’image le sens le plus physique, pour un grutier perché sur la plus haute grue de Beyrouth : mais il s’agit aussi pour lui de préserver, via l’expérience artistique et l’imagination, sa liberté intérieure. Dans Ne réveillez pas l’enfant qui dort (Kevin Aubert), Le Diable et la Bicyclette (Sharon Hakim), et Les Tissus blancs (Moly Kane), on réfléchit sur la liberté des femmes à travers le monde, et leur droit au bonheur : liberté à disposer de son corps, libre-arbitre et liberté de pensée.
– Pour la seconde projection, les « Coups de coeur des programmateurs » de la Fête du court-métrage nous ont permis de voir dans un autre format des têtes bien connues, devant la caméra, comme derrière. Le haletant Omnibus, de Sam Karmann (Oscar du meilleur film de court métrage en 93) nous démontre que les meilleures intentions mènent parfois à de crissantes catastrophes. Dans Pour le rôle (Pierre Niney), on retrouve François Civil et Noémie Merlant dans un casting vertigineux qui évoque l’univers de Kafka. Beach Flags (Sarah Saidan) et Le Bleu Blanc Rouge de mes cheveux font reparaître la question du destin des femmes, et l’enjeu du sacrifice féminin. Dans Pitchoune (de et avec Reda Kateb), mise en abyme douce-amère, deux frères animateurs de spectacles pour enfants font le point : est-il possible de continuer à deux ?
